人偶戏的演出以人偶同台为特色，以艺人的声色来补充手中公仔的声色的不足。它的演唱以临高话作为自己的语言媒介。它与临剧的声腔相同
音乐以双唢呐为主。演员擎木偶粉墨登场。
木偶造型美观，眼口能动，栩栩如生。人装与木偶相同，演出时有时以木偶为主，有时以人为主，有时是人偶合作。人要唱念做打，还要操纵木偶和自己的表演协调。
表演方法：
01手持手怕。一般手帕都是古代媒婆的标配，也许是为了不显得那么尴尬，手中有东西拿着，说话的时候也带风。
02扭腰。喜庆呀，媒婆的一些看起来有些夸张的动作，就为了烘托氛围，营造良好的气氛。
03叼个大烟斗。显得悠闲自在，给双方一种悠闲自由的感觉。
04叉腰。媒婆可能显得大大咧咧，我也不知道她为什么要叉腰。
话剧的主要表现手段在于台词，这个是最主要的表演手段。曾经有少林寺和尚演过所谓“武侠话剧”、“武侠舞剧”的，那倒是以展现武术动作为主，剧情和其他方面的表演反而是次要的了。1、其实你早就想放手变装，原来不是脑子忘不了，而是心已抹不掉！此生回忆伴我左右，望你一切安好！
2、想要问问你敢不敢适合，我很自以为是的以为你会记得今天，是我生日。
3、里面的一个顽固派素材，极目远眺，盈盈秋水.
话剧影视表演是一门富有艺术魅力和表现力的艺术形式，它能够通过演员的精湛演技，将故事、情感和思想传递给观众。无论是在舞台上的话剧演出，还是在电影或电视剧中的表演，演员们的精彩演绎都能打动人心，引起观众的共鸣。
话剧影视表演的魅力在于演员的真实而深刻的表演。通过身体语言、面部表情、声音和语言的运用，演员能够将角色的内心世界呈现给观众，让观众更好地理解和感受故事中的情感和思想。演员的演技要求高，需要他们不断磨炼自己的表演技巧和理解力。
话剧表演是在舞台上进行的一种表演形式，它有着独特的特点和要求。首先，话剧表演需要演员具备深厚的台词功底和角色理解力。舞台剧中有大量的对白，演员需要通过对角色的理解，将台词真实地表达出来，让观众能够听得清晰明了。
其次，话剧表演需要演员具备良好的身体语言和面部表情。舞台剧中角色的情感和思想需要通过演员的身体语言来展现，演员的姿势、动作、走位都需要与角色的性格和情境相符合。面部表情是舞台上表演的重要一环，演员通过面部表情表达角色的情感和内心变化。
此外，话剧表演还需要演员具备良好的声音和语言表达能力。演员的声音要有力度和抑扬顿挫，能够引起观众的共鸣。语言的表达要准确、流利，让观众听得明白，并且能够传递角色的情感和思想。
电影和电视剧是话剧影视表演的另一种形式，它们将故事通过镜头的记录和编辑来呈现给观众。在电影和电视剧中，演员的表演也有着独特的要求和技巧。
在电影和电视剧中，演员需要更加细腻地表达角色的情感和内心世界。相比于舞台剧，电影和电视剧的表演更加真实，更加贴近生活。演员需要通过微妙的面部表情和姿态来表达角色的情感和内心变化，让观众能够更加真实地感受到角色的情感和思想。
此外，电影和电视剧的表演还需要演员具备良好的角色理解能力和团队合作精神。电影和电视剧是一个整体的艺术作品，演员需要与导演、摄影师、编剧等其他创作人员紧密合作，共同将故事呈现给观众。演员需要理解导演的意图，与其他演员协作，做到角色的统一和整体的和谐。
话剧影视表演虽然充满挑战，但也给演员们带来了很多机遇。通过参与话剧演出、电影和电视剧的拍摄，演员们能够得到更多的艺术发展和提升机会。
参与话剧演出能够锻炼演员的舞台表演技巧和台词功底，使他们能够更好地理解角色和表达角色的情感。话剧演出还能够让演员与观众进行直接互动，感受到观众的反馈和肯定，增强自信心。
参与电影和电视剧的拍摄能够让演员接触到更广阔的观众群体，将自己的表演传递给更多的人。电影和电视剧的拍摄需要演员具备更加细腻的表演技巧和真实的情感表达能力，演员能够通过拍摄的经历不断提升自己的演技和表演能力。
总之，话剧影视表演是一门充满艺术魅力和挑战的表演形式，它要求演员具备深厚的表演技巧和真实的表演能力。通过不断的磨炼和提升自己，演员们能够在话剧影视表演领域有所成就，并为观众带来更多的精彩作品。
影视表演专业主要学习的课程有声乐训练、台词训练、形体训练、音乐剧演唱、影视戏曲作品赏析等课程，就业方向可以从事电影电视剧配音、舞台演出、节目主持、自媒体运营等工作，都是比较不错的选择。
注意表演的脸部表情和专业素养。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧有哪些分类？
1.按剧中所选择的题材的不同而分类：历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等。
2.按戏剧作品的物理长度区分：独幕剧、短剧、多幕剧。
3.从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类：古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等。
4.从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为悲剧、喜剧、正剧，这也是迄今为止戏剧的三大体裁。
悲剧：起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思，主要是人与自然的悲剧性冲突；人与社会的悲剧性冲突；个体与他人的悲剧性冲突；人与自我的悲剧性冲突。
喜剧：喜剧表现手法有夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。主要是轻松活泼的情调，豁达乐观的胸怀，追求自由的精神这三方面的表达。
正剧：有三个特点更生活化,在形态上更接近客观事物原生态的话剧；题材来源更广阔；更个性化更人化。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台演出目的有二：一是利于演员表演剧情，另一方面就是利于观众从各个角度欣赏。
第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
当然同为艺术的表达方式，话剧表达文本艺术，影视作品则是镜头艺术，它们共同的载体都是演员，只有演员将基本功打扎实，基本常识搞透彻才能做好表演这一行。
话剧影视表演和电视节目属于同一类表演艺术并具有共同的基本法则。话剧演员们在舞台上表演并直接与观众交流。演员的表演是观众接受的最终形象。电影演员的表演通过屏幕间接地与观众沟通，演员在镜头前的表现并不是观众所感知的最终形象。
话剧表演人数没有限制。
一个人也可以，一百人也有。戏剧舞台演员没有上限，比如说北京人艺的《白鹿原》和《大将军寇留蓝》，演员人数都非常多，《寇留蓝》的群演竟然在100人以上。要看剧本需要。
当然太少太多都是特例，一般的话剧演员基本都在5-10个人
话剧，以对话为主要方式的戏剧表演形式，是戏剧的一部分，以演员之间的对白或独白为表演手段，极少存在音乐。于19世纪末20世纪初传入中国，属于外来戏剧形式，中国本土话剧应时代发展需求应运而生。
民国1906年开始，有部分留日学生开始组织话剧表演，其后陆续有爱好者加入话剧表演。1920年，在上海正式演出的萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，寓意着话剧这一表演形式正式进入中国舞台。在1925年，为了将话剧与国内传统戏曲分开，将其定名为话剧。